Pablo Balzo nos recuerda que se puede ilustrar con lo que sea

Uno de mis libros favoritos del 2012. Fue un gran descubrimiento, porque permitió que ampliara mi percepción de lo que es la ilustración. El libro “No sé lo que cuento, pero sé cómo lo cuento” del ilustrador, diseñador gráfico y fotógrafo chileno Pablo Balzo nos recuerda a todos que no es necesario dibujar para poder ilustrar y que, de hecho, se puede hacer con casi cualquier cosa que se tenga a mano. Su blog (desde donde recopiló todas la imágenes de este libro) es genial. Si tienes la oportunidad de conseguir este libro, hazlo, porque vale la pena.

El Mercurio, Cultura. Jueves 3 enero 2013

El Mercurio, Cultura. Jueves 3 de enero de 2013 (clic para aumentar)

En el libro “No sé lo que cuento, pero sé cómo lo cuento”:
Ilustraciones extraordinarias grafican lo cotidiano

El diseñador gráfico, fotógrafo e ilustrador Pablo Balzo mezcló disciplinas y publicó en papel una selección de lo que subió a su blog.

Carlos Andueza 

Ilustrar no es sólo dibujar. Así lo demuestra el diseñador gráfico Pablo Balzo con su libro “No sé lo que cuento, pero sé cómo lo cuento”. La obra, coeditada por el mismo Balzo y por Plop! Galería, recoge las ilustraciones que el artista fue subiendo, desde marzo de 2011, a su blog http://www.noseloquecuento.com.

Son, en esencia, fotografías de objetos cotidianos, como llaves, candados, cajas de fósforos, e incluso verduras en escabeche. O de pequeñas esculturas hechas con madera, papel o alambre. Pero todas están acompañadas de un texto (cita, refrán, proverbio, etc.) que las transforma en algo más y las ayudan a graficar un aspecto cotidiano de la realidad.

Balzo las define como ilustraciones. “En el inconsciente colectivo la ilustración es un dibujo con lápices, al menos eso es lo que la mayoría de las personas imaginan con el término, pero a mi parecer la ilustración hace mucho tiempo que dejó de ser sólo eso”.

La inspiración proviene de todos lados, asegura Balzo, “de lo que veo, leo o escucho”, y por eso las temáticas que se retratan en el libro son tan diversas. La bulimia, por ejemplo, con una cuchara perforada; el narcisismo con un yo-yo; el cuerpo de Cristo con una corona de espinas y una marraqueta.

“Es mi manera de expresarme”, afirma el diseñador y fotógrafo. “Soy una persona muy crítica, pero soy malísimo escribiendo, por lo que el lenguaje visual es el que más me acomoda para manifestar mis inquietudes”.

Balzo admite una gran influencia de la obra del artista francés Marcel Duchamp, pero también de la “actual escena española”: del fotógrafo Chema Madoz, y de los diseñadores gráficos e ilustradores Pep Carrió e Isidro Ferrer, entre otros.

Actualmente, Pablo Balzo trabaja en lo que será su primer libro de cuentos infantiles ilustrados. “Me ha costado, ya que lo mío son las imágenes y no los textos, y esta sería la primera vez que escribo, pero avanza bien”, asegura. En tanto, la secuela de “No sé lo que cuento, pero sé cómo lo cuento” ya está terminada y próxima a ser publicada.

>> El libro está en Plop! Galería, Librería Takk, Tesauro y Catalonia.>>

La casa de un poeta, arte juvenil y festivales fueron premiados por los Fondos Cultura 2013

Por primera vez al mediodía. Ayer se publicaron los ganadores de los Fondos Cultura y este año el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes optó por no hacerlo a las 12 de la noche. El Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke dio una conferencia de prensa en el Café Literario de Parque Bustamante junto a un nutrido grupo de representantes de distintas disciplinas culturales. Todos los invitados eran ganadores, así que después del anuncio se quedaron a celebrar en un cóctel (la mejor parte de cubrir eventos como éste). Aquí les dejo la nota que preparé para la ocasión (con la ayuda del pulento periodista Íñigo Díaz).

El Mercurio, Cultura. Página A17. Domingo 13 de enero de 2013. (Clic para aumentar)

El Mercurio, Cultura. Página A17. Domingo 13 de enero de 2013. (Clic para aumentar)

Fondos Cultura 2013:
CASA MUSEO VICENTE HUIDOBRO RECIBE MILLONARIO FINANCIAMIENTO

Más de $148 millones obtuvo el proyecto, que destaca entre los resultados que ayer publicó el Consejo de la Cultura. Se repartieron $15 mil 573 millones entre 1.483 beneficiados.  

Carlos Andueza 

Vicente García-Huidobro Santa Cruz, nieto de Vicente Huidobro y presidente de la fundación que lleva su nombre, confirma que inaugurará la Casa Museo del poeta en marzo. El proyecto obtuvo $148.908.597 en los Fondos Cultura 2013, el mayor monto asignado en la línea de Apoyo a Organizaciones Culturales. “El financiamiento servirá para la implementación del plan de gestión y comunicación del museo, y para las terminaciones y equipamiento de la casa de Cartagena”, dice Vicente García-Huidobro.

Los resultados de los Fondos Cultura 2013 fueron publicados ayer en el sitio del Consejo de la Cultura (www.cultura.gob.cl) y en el sitio del diario La Nación (www.lanacion.cl). Este año se entregaron más de $15 mil millones, repartidos entre 1.483 proyectos seleccionados. La cifra creció en $1.165 millones respecto a 2012.

La línea de Fomento a la Lectura y la de Fomento la Industria, pertenecientes al Fondo del Libro, destinaron más de $2 mil millones a su área, en la que destacaron los festivales de reflexión en torno a la palabra y el placer de leer. Para su tercera versión, el festival Puerto de Ideas de Valparaíso recibió cerca de $50 millones, y el III Festival de Poesía a Cielo Abierto, también de Valparaíso, obtuvo $23.710.000.

En esa misma línea, las publicaciones “Pintores contemporáneos de Chile”, de la Galería de Arte Cecilia Palma, y “Chile en 1.000 fotografías” de Pehuén Editores, recibieron $10 millones y $8.300.000, respectivamente.

El anuncio de los ganadores fue realizado por el ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke en el Café Literario de Parque Bustamante, en Providencia. “Me es muy grato hacer estos anuncios, ya que el rol de los Fondos Cultura es apoyar y fomentar el desarrollo de la cultura y las artes, sin paternalismos, como impulsores de la carrera y el desarrollo”.

El secretario de Estado también destacó que “el 98,4% de las postulaciones se realizaron a través de la nueva plataforma digital, y sólo 139 proyectos fueron presentados en papel. Sin embargo, el formato tradicional seguirá abierto para las futuras versiones”, aseguró.

MÁS INFORMACIÓN EN C 20

Más música en Rapa Nui

Es un gran anhelo de la pianista clásica isleña Mahani Teave: una escuela de música para Rapa Nui. El proyecto obtuvo$14.946.000 , en la línea Emprendimiento, que permitirán dar continuidad al trabajo iniciado hace un año. La escuela funciona desperdigada por lugares de Rapa Nui. La iglesia había cedido salas de catequesis para las clases de piano, mientras el Centro Cultural de Rapa Nui facilitó una sala, donde se efectúan las clases de violín. Los recursos permitirán asegurar los honorarios de los tres profesores. “Ahora también tendremos un profesor de violoncello. La idea es crecer mucho más. Recién estamos comenzando”, dijo Teave.

La arquitectura premiada

Los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, y su oficina Constructo, se adjudicaron un total de $74.299.522para el proyecto “YAP_Constructo”. El financiamiento fue otorgado dentro de la línea de Apoyo a Organizaciones Culturales, la misma en que destacó la Casa Museo Vicente Huidobro. “YAP_Constructo” consiste en un programa anual para jóvenes arquitectos, que dirige esta oficina y que se desarrolla en alianza con el Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York. En su tercera edición, el programa terminará el 7 de marzo con la intervención arquitectónica “El jardín de los senderos que se bifurcan”, en el Parque Araucano.

Balmaceda Arte Joven por tres

La institución recibió financiamiento en distintos proyectos. En la línea de Fomento del Mercado para las Artes, Balmaceda Arte Joven obtuvo $19.418.000 para su proyecto “Posicionamiento de nuevos medios y comunicaciones”, y$9.512.517 para el plan “Circulación nacional de artistas destacados de las galerías de Balmaceda Arte Joven”, que tiene contemplada la itinerancia y el montaje de obras. También destacó en la línea de Coros, Orquestas y Bandas Instrumentales, ya que la Orquesta Infantil Balmaceda Tucapel Bajo recibió $7.200.000 . “Esto nos permitirá seguir trabajando por los artistas jóvenes”, dijo Felipe Mella (en la foto), su director.

Fotos en el puerto

La cuarta versión del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso se adjudicó $29.879.364 . “Es la primera vez que nos ganamos un fondo y será un gran apoyo para continuar haciendo el festival”, aseguró ayer su director, el fotógrafo Luis Weinstein. El evento está centrado en la circulación de producción fotográfica de relevancia nacional, de exposiciones y en la generación de redes fotográficas internacionales. Con el monto recibido se busca realizar una convocatoria nacional de proyectos y levantar el montaje de tres grandes muestras fotográficas en el Parque Cultural de Valparaíso, que se ha transformado en un concurrido espacio para esta disciplina.

Duchamp al MAC

“El arte de negar el arte” se titula la muestra de Marcel Duchamp que estará en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal entre el 6 de junio y el 8 de septiembre. El proyecto se adjudicó $29.981.000 y comprende la exhibición de más de 50 piezas de la colección de Luisella Zignone. Curada por Stefano Ceccheto, incluye fotografías, documentos, ready-mades y una serie de piezas visuales. Además, a través de la plataforma de Anilla Cultural, el MAC desplegará un programa para estudiantes, con conferencias acerca del influyente artista moderno y diestro ajedrecista francés.

Los dispares comentarios sobre la Bienal de Arquitectura 2012

El sábado recién pasado se inauguró la décimo octava Bienal de Arquitectura y Territorio en la Estación Mapocho. La exposición reúne más de 200 proyectos arquitectónicos y 23 cubículos con toda la información de las mejores escuelas de arquitectura del país. Cubrí el evento para el diario y recopilé una variedad de comentarios de los asistentes a la exposición. Los invito a leer.

El Mercurio, Cultura. Domingo 2 de diciembre 2012 (Clic para aumentar).

El Mercurio, Cultura. Domingo 2 de diciembre 2012 (Clic para aumentar).

Bienal de Arquitectura y Territorio: La gente se atreve a opinar

El público y Sebastián Gray, curador de la muestra, comentan la primera jornada. Estará abierta hasta el próximo domingo en la Estación Mapocho.  

Carlos Andueza

“Pero no me pregunte a mí, no soy arquitecto”, dijo de entrada Verónica Kort, asistente social que ayer recorría la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio. Luego de su evasiva, comentó: “Se presentan proyectos lindos, interesantes y sustentables, y otros que siguen con la reconstrucción posterremoto. Los arquitectos se preocupan de muchos factores; lo malo es que no son los que deciden las normas”.

La opinión de la gente y el debate público son las principales preocupaciones de esta bienal, que tiene como lema “Ciudad para ciudadanos” y que se realizará hasta el próximo domingo. Organizada por el Colegio de Arquitectos, se exhiben 237 obras arquitectónicas nacionales en 2.940 m2 de muestra y el país invitado es Colombia, que expone una selección de su propia, y reciente, Bienal de Arquitectura.

Para Sebastián Gray, arquitecto y curador del evento, el ser reacio a opinar es un problema propio del chileno. “En otros países la gente habla libremente de arquitectura y urbanismo, y esa es la invitación que hacemos”. Además, durante el primer día del evento, Gray se declaró satisfecho con la asistencia. “El resultado que veo hoy es que efectivamente hay familias con sus niños, mucha gente joven, y público que proviene de distintos ámbitos de la sociedad”. Y afirmó que esperan contar con treinta mil asistentes durante los diez días de la bienal.

El geólogo David Pacci también paseaba entre los 204 módulos de cartón en los que se levanta la muestra. “De acuerdo al eslogan del evento, debiera haber más proyectos de poblaciones o casas para la gente común y corriente. En general los proyectos están concentrados en ciertas industrias o recintos patrimoniales, muy focalizados, y no se extienden a la ciudad más común”, declaró Pacci. Camilo Vergara, estudiante de arquitectura de la U. San Sebastián, concuerda con el geólogo. “¿Qué pasa con los proyectos cotidianos más pequeños? Me gustaría verlos, pero son más anónimos”, dijo.

“La puesta en escena de la muestra está increíble, y su forma impacta desde la entrada”, afirmó Miquela Aruta, refiriéndose a los módulos de hasta 12 metros de altura que cuelgan del techo del centro cultural. La joven recorría el recinto junto a su padre, el arquitecto Enzo Aruta, quien comentó que “si bien los arquitectos no tenemos demasiada injerencia en el resultado final de la ciudad, es muy positivo y necesario que se den instancias de debate al respecto”.

Actividades destacadas

El viernes, de 9:00 a 11:00 horas, se llevará a cabo el foro “Integración social y participación”.

Nato, el niño que cumplió su sueño de ser dibujante

“Nato, la sonrisa imborrable” es un libro maravilloso. No solo es un recorrido visual por la obra de Renato Andrade, gran dibujante chileno fallecido en 2006, sino que también es una fuente de inspiración para todos quienes estamos interesados en la ilustración, la creación de personajes y la narrativa gráfica en general. Lean con confianza.

El Mercurio, Cultura. Martes 30 de octubre de 2012. (Clic para ampliar)

Nato, el dibujante que le puso cara a El Peneca

Su hija, la escritora Claudia Andrade , y el periodista e investigador de humor gráfico, Jorge Montealegre, reúnen sus memorias en “Nato. La sonrisa imborrable”.  

Carlos Andueza

Como muchos otros niños de los años 30, el pequeño Renato quiso enviar sus dibujos a la revista “El Peneca”. La publicación de esos dibujos fue uno de los grandes incentivos para que Renato Andrade Alarcón, más conocido como Nato, se dedicara, veinte años después, a las historietas. Entró a trabajar a esa revista a inicios de los 50, realizando viñetas, ilustrando portadas, e incluso creando a Peneca, el personaje que representaría a la publicación. Todo un sueño cumplido.

La anécdota es una de las tantas que se cuentan del dibujante chileno en “Nato. La sonrisa imborrable” (Ediciones Asterion, 2012), libro que también incluye borradores originales, bocetos inéditos y la historia detrás de un sinnúmero de personajes, como Insolencio, Erróneo, Falabelito, Pocas Pecas, Toribio, el náufrago, y muchos más.

La publicación hace un repaso por la infancia de Nato, así como su posterior trabajo en revistas infantiles, picarescas y de humor gráfico deportivo.

Los responsables de llevar a cabo la investigación y recopilación de su obra fueron la escritora Claudia Andrade, hija de Nato, y el periodista e investigador de humor gráfico chileno Jorge Montealegre.

“El libro es una biografía. Es la historia de un niño que llega a Santiago desde el campo, y que cuida a sus sobrinos pequeños, mientras estudia dibujo por correspondencia. Es la historia de una vida sencilla”, dice Montealegre.

“Nato. La sonrisa imborrable” fue financiado por el Fondo del Libro, y despliega el rico patrimonio creativo del historietista oriundo de San Javier de Loncomilla, reuniendo sus trabajos para distintas publicaciones nacionales, como “Barrabases”, “El Peneca”, “Simbad”, “Estadio”, “El Pingüino”, entre otras.

Según Montealegre, el hilo conductor que une toda su obra es “la sencillez que lo caracterizaba y que se transmitía en sus personajes. Su humor blanco respondía a que siempre pensaba en los niños primero, ofreciendo entretención sana para todo público”.

Entrevista a Francisco Javier Olea por su nuevo libro “Mal de amores”

Hola. Hoy se publicó en El Mercurio un artículo que escribí sobre el nuevo libro del ilustrador chileno Francisco Javier Olea. Les dejo, además, la entrevista que sirvió de base para la nota. Fue una muy buena conversación, porque Olea es un tipo resimpático. Bueno, eso igual se sabes por sus ilustraciones. Lean no más 🙂

El Mercurio, Cultura. Miércoles 14 de noviembre 2012 (clic para aumentar)

“Mal de amores” es una recopilación de ilustraciones de tu blog “Oleísmos”, ¿cierto?

Sí, una recopilación temática, se podría decir.

Entonces, al hacerlas no pensabas que ibas a hacer un libro.

Sí, también

Ah. ¿En serio?

Sí, porque era un tema que me interesaba, por todos los polos, toda la carga que tiene, y toda la dualidad que existe, de algo muy feliz a algo muy triste, tiene todo un rango de emociones que es entretenido de abordar. Entonces, cuando llevaba un tiempo en el blog me dije: “trata de hacer al menos una vez a la semana un chiste sobre las relaciones de pareja para ir juntando material”. No me puse a hacerlas todas al mismo tiempo, pero sí fue algo programado.

¿Y piensas seguir haciendo libros temáticos?

Sí, me gusta el formato temático. Es como lo que hizo Quino, siempre. Y me entretiene, porque se puede armar algo más organizado de principio a fin. Se le puede dar una estructura al libro, y así no termina siendo una antología salpicada sino que se puede convertir en un cuerpo que tenga una relación de principio a fin. Darle un orden más cronológico, que es lo que traté de hacer con este libro, que está dividido en capítulos que van desde los primeros pasos de una sensación de amor hasta que termina con la muerte y el amor de viejos.

¿Y qué temática te gustaría abordar en tu siguiente libro? ¿Tienes alguna ya pensada que dar como adelanto?

Yo creo que tiene que ser un sentimiento universal, que dé para harto. Me gusta “la amistad”, ese podría ser. O “la pérdida”, “la depresión”, que son tan del mundo moderno, como “la soledad”, que también me interesaría abordar. De repente, viendo lo que ya tengo hecho, puedo decir si hay harto de tal tema. A veces hay que hacerle caso a lo que uno le sale. Pero en realidad no tengo seguro el tema del próximo. Todavía no.

¿Crees que “Mal de amores” refleja, de alguna manera, cómo son los chilenos en el amor?

No creo que sea tan criollo, porque no hay una búsqueda de identidad con respecto al sentimiento. Básicamente, más allá de mí experiencia en el amor, el libro se basa mucho en letras de canciones o en blogs. Por las mañanas entraba a Google y buscaba, no sé, por ejemplo: “Terminé con mi pololo”. Y me salían miles de blogs de niñitas que abrían su vida y sus corazones, y contaban sus historias de amor. Y de ahí sacaba información, o imágenes.

Esa iba a ser mi siguiente pregunta, cuál es tu método de trabajo.

Claro. Era un poco así. Porque todas estas cosas no me han pasado a mí. No soy tan intenso. Mi vida afectiva es mucho más tranquila que lo que aparece en el libro. Entonces tenía que buscar otras vidas y ahí las encontraba, en Internet. Está lleno de personas que cuentan sus rollos, que tienen diarios de vida públicos y creo que es muy entretenido encontrar esas intimidades. O, también, uno de repente conversa esas cosas con algún amigo muy cercano que te cuenta que está muy cagado porque terminó y no sabe qué hacer. Y ese material está ahí, al servicio de uno. Y bueno, eso. Letras de canciones, algunos poemas también, que tuvieran alguna relación.

¿Y anotas en alguna libreta las ideas que se te van ocurriendo a ti?

No. Soy cero sistemático. La verdad es que cuando llego al diario en la mañana empiezo a investigar un poquito hasta que aparece algo y lo empiezo a hacer.

Tratando de mantener un ritmo diario, me imagino.

Sí, todos los días trato de hacer una ilustración. Si no es sobre relaciones de pareja, hago algo de lo que encuentre. Trato de disciplinarme y encontrar algo todos los días. Más allá de algo trascendente como tema, hay muchas cosas, muchas talles que salen en el día. Está lleno. O sea, un todo el día está expuesto a eso. El chileno es muy bueno para cortar un tema o una conversación con un chiste y pasamos a otra. No somos de discutir cosas muy largas, no nos sentimos cómodos. Nos sentimos más cómodos cortando con chistes. Y bueno, en general voy tratando de agarrar esos, aunque en general el 80% son malísimos, pero igual hay un 20% bueno que a uno le queda dando vueltas y esos los registro en la cabeza y al otro día llego al diario y los dibujo. Si no tengo nada, si no se me ocurrió nada, me meto a Internet a buscar. De cualquier parte puede salir una idea.

¿Cómo te gustaría que los lectores vieran “Mal de amores”? ¿Cómo un libro de consejos, o como otro manual de estilo, quizás?

No, yo creo que me gustaría que en algún punto de toda esta línea se sintieran identificados no más. Que a lo mejor puedan encontrar las cosas que alguna vez no pudieron decir con palabras. Como todo esto es bien de emociones, de sentimientos, muy pocas veces se puede encontrar una imagen que represente lo que se está sintiendo en tal momento. La idea es ponerle visualidad a algo que es completamente de adentro.

La FILSA 2012 reconoce la ilustración con dos exposiciones

Acuarelas, acrílicos, tintas y obras digitales. Una variada gamas de técnicas, temáticas, colores y talentos es lo que podrán disfrutar durante los días que restan de Feria del Libro si van y visitan estas exposiciones. Les dejo todos los datos en esta nota, también ilustrada.

El Mercurio, Cultura. 27octubre2012 FilsaExpo

El Mercurio, Cultura. 27 de octubre de 2012

Hasta el 11 de noviembre:
Dos exposiciones consagran la ilustración en la Filsa

“60 ilustradores contemporáneos chilenos” muestra el variado panorama nacional, y “Macanudo por Liniers” reúne viñetas clásicas del ilustrador argentino.  

Carlos Andueza

“Era cosa de tiempo para que se entendiera todo el contenido y la complejidad de la ilustración”, asegura Francisco Javier Olea, autor de “Manual de estilo. Cómo sobrevivir con clase en Chile”, y participante de la exposición “60 ilustradores contemporáneos chilenos”, que Galería Plop! presenta en la Feria del Libro.

La muestra se ubica en el nuevo pabellón de la narrativa gráfica de la Estación Mapocho, e incluye obras de Alberto Montt, Verónica Rodríguez, Alfredo Cáceres y Francisca Meneses, entre otros.

Claudio Aguilera, gestor de Galería Plop!, explica que la exhibición “se desprende del catálogo ‘Ilustraciones a la chilena’, que se publicará a fines de noviembre por editorial Ocho Libros”. El proyecto fue financiado por el Fondo del Libro y los planes son distribuirlo en distintos países de Latinoamérica. “La idea es internacionalizar la ilustración chilena para que llegue a otros mercados”, sostiene.

Además, en la antesala Joaquín Edwards Bello (segundo piso) de la Estación Mapocho se presenta “Macanudo por Liniers”, muestra que exhibe las viñetas del reconocido ilustrador argentino.

“La ilustración finalmente dejó de ser el arte decorativo de los textos y pasó a ser un arte literario en sí”, sostiene Francisco Javier Olea. Y agrega que en Chile, “estamos asumiendo su importancia y dándole el espacio que necesita”.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público durante todos los días de la Feria.

 

Empezó la Feria del Libro 2012 y la gran protagonista es la Narrativa Gráfica

Y se nos vino la FILSA. Con empujones y todo. Porque hoy, en la inauguración, todos se querían sacar fotos con el Presidente de Ecuador, Rafael Correa y no faltaron los codazos para hacerse camino hasta él. Piñera inventó palabras en el discurso inaugural y se mandó frases como ésta: “Porque los escritores escriben lo que quieren, y los lectores leen lo que entienden”. (Gracias, gracias, no se molesten). Pero lo más importante este año, en mi opinión, es el nuevo pabellón de Narrativa Gráfica e Ilustración del sector norte de la Estación Mapocho. Los dejo con los detalles en una nota que escribí para El Mercurio.

El Mercurio, Cultura. 25octubre2012 Filsa

El Mercurio, Cultura. 25 de octubre de 2012

La narrativa gráfica será una de las principales atracciones de la Filsa

Un pasillo dedicado al noveno arte se inaugura mañana en la Feria Internacional del Libro de Santiago 2012, que este año tendrá un día de entradas 2×1.  El nuevo pabellón constituye un crecimiento de un 25% de la infraestructura de la Estación Mapocho. “2.500 m2 más, llegando a un total de 12.000 m2 de exhibición”, según Arturo Infante, presidente de la Cámara Chilena del Libro.

Carlos Andueza 

“Creo que será todo un éxito. Estoy muy optimista”. Así se declara Arturo Infante, presidente de la Cámara Chilena del Libro, con la trigésima segunda versión de la Feria Internacional del Libro de Santiago, Filsa 2012, que mañana, a las 12 horas, abrirá sus puertas en la Estación Mapocho.

El buen ánimo de Infante responde a la gran cantidad de novedades que trae la feria este año. Más de 300 autores, tanto nacionales como internacionales, conforman la nómina de invitados, en la que destacan los nombres de los chilenos Óscar Hahn, Antonio Skármeta, Pedro Lemebel y Roberto Merino, y los españoles Fernando Savater y Julia Navarro. También estará presente el mexicano Juan Villoro, quien recibirá el Premio Iberoamericano de Narrativa José Donoso 2012, que otorga la U. de Talca.

El país invitado de honor será esta vez Ecuador, y su Presidente, Rafael Correa, estará mañana, a las 18 horas, presentando su libro “Ecuador: De banana republic a la no república”.

Una de las principales novedades de la Filsa 2012 es la inauguración de un nuevo pasillo lateral dedicado a iniciativas nacionales de narrativa gráfica e ilustración, que contará con su propio escenario para realizar charlas y lanzamientos de cómics, novelas gráficas y libros ilustrados.

“La Feria del Libro debe dar cuenta de lo que está pasando en el mundo editorial. Actualmente este tipo de literatura está en auge, y Chile tiene una gran cantidad de narradores gráficos e ilustradores de excelente calidad”, afirma Infante. Y con respecto a la continuidad de este pabellón, responde: “Yo creo que cuando las experiencias son buenas, se quedan. Puedo apostar a que se repetirá el próximo año”.

En la nueva galería se presentará por primera vez “Distintas tintas”, un colectivo de editoriales dedicadas a las artes gráficas conformado por Arcano IV, Feroces Editores, Quilombo, Mimbre, Tesauro y Galería Plop!, que juntos organizarán variadas actividades.

“Compartimos la idea de que la unión hace la fuerza. No somos lo mismo, pero trabajamos por una causa común”, asegura Camila Rojas, editora de Quilombo. Y se suma Carlos Reyes, editor de Feroces: “Es un primer paso importante en el desarrollo de nuestras editoriales independientes”.

Por su parte, Miguel Ángel Ferrada, director de Arcano IV, asegura que su objetivo es “la calidad, en todos los aspectos”. Mientras que Claudio Aguilera, gestor de Galería Plop!, dice que “la idea es seguir integrando a más editoriales”.

Otro de los atractivos de la feria es la oportunidad que tendrá el público de ocupar el valor de su entrada en la compra de libros. El reembolso se hará efectivo sólo en los stands adheridos a la iniciativa. Además, este año se suma una nueva jornada de descuento. Los lunes serán el “día de la diversidad”, ofreciendo dos entradas por el precio de una.

Este domingo 28, sin embargo, la Filsa 2012 estará cerrada debido a las elecciones municipales.

 

ENTRADAS EN OFERTA
Los lunes las entradas estarán a dos por uno. Los martes tendrán acceso gratuito los mayores de 65 años, y los miércoles, las mujeres.

 

Destacados de este fin de semana

Para mañana, a las 18:00 horas, está programada la mesa “Literatura fantástica porteña, ¿existe tal cosa?”, con Miguel Varas y Marcelo Novoa, entre otros. Y a las 20:00 horas, el conversatorio “Narrativa actual y cultura pop” con Daniel Hidalgo. El sábado será la mesa “¿Cómo se lee un libro álbum?”, con Claudio Aravena y Jennifer King (12:00 horas), y también el lanzamiento del libro “Los mejores cuentos chilenos del Siglo XXI” de Camilo Marks (compilador), con Melanie Josh y María Teresa Cárdenas (18:00 horas).